Keep Going, Keep Going

お久しぶりです。
いや〜もう年末ですね。先月、また年齢を重ねてしまいました。もう早すぎて早すぎてわけがわかりません。あれもしなきゃ、これもしなきゃ。年末まで予定は一杯だし、来年も忙しくなりますよ。

今年を振り返るにはまだ早いですが、今年は大きなことが起こりすぎて、自分の立ち位置を確かめたり、歩んできた道を振り返ったりすることが多かった気がします。

３月の大震災と、それを受けてのHi-STANDARDとAIR JAMの復活。AIR JAMには参加できなかったけど、開催に至るまでの異様な熱気と開催当日のピースなバイヴスは、各メディアやTwitterなどを通じて十分過ぎるほど伝わってきました。

普段からよく考えてました。90年代中盤から後半に起きたあのムーブメントの"熱"はなんだったんだろうと。
自分の中でのあの時代への思いやあの時代以降の妙な冷静さは、自分が歳をとっただけなのか、単なるノスタルジーや懐古主義的なものなのか、考えても考えても俯瞰するにはまだまだ時間の経過が必要らしく、うまく答えが出ませんでした。

そんな中、大震災を受けてハイスタとAIR JAMが復活し、シーンが急激に熱を帯びてくるのに伴い、あの当時を振り返るメディアも多くなりました。
そして『AGAINST 90年代パンク／ミクスチャー共闘篇』という本に出会い、あっさりとの答えがでました。 僕の中で感じたあの当時の熱の正体ってのは"D.I.Y.スピリット"だったようです。「Do It Yoursef」答えは今の自分にとってすごく当たり前になっていることだったようです。「灯台下暗」すぎ。

あの当時、バンドマンは、自分たちや友達のイベントで汗だくになってライブした後に物販エリアに走ってきて、ヒドい音だけど熱のこもった音源や、手作り感満載だけどなぜかクソカッコいいTシャツやステッカーを作って売っていた。

ファン真っ盛りだった僕は、インターネットなんてないから、フライヤーをかき集めたり、ファンジンを買ったり、レコ屋のポップを全部読んだり、バンドマンが着てるTシャツや音源のThanksリストをチェックしたりして情報をかき集めた。音源は電話したりFAXしたりして通販でも買った。チケットは電話やライブハウスで直接買った。

クリエイターとしての僕は、毎月自腹でミックステープを作って配ったり、知り合いのイベントのフライヤーをデザインしたり、友達のバンドのロゴやTシャツのデザインをしたりライブで写真を撮ったり。

どれもなんとなくそこにいたんじゃない。そこにいたくて、近づきたくて、自分で考え行動し、"当事者"になった。そのことから多くのことを学んだ気がする。

簡単すぎる考察かもしれないけど、今はいろいろ便利だから、熱が分散したり逃げてしまうんだと思う。熱し易いけどすごく冷め易いんだと思う。
すぐに自分で観た気になるし、聴いた気になるし、感じた気になるし、考えた気になるし、繋がれた気になる。

インターネットやTwitterが悪いんじゃない。今の人たちが冷めてるって話でもない。
あの当時のD.I.Y.スピリットや自ら掴んだ当事者感を持って、もう一度今なりのやり方や考え方を探れば、当時よりもっと自分たちのやりたいようにできる状況・環境だと思う。
そしてそう思えるのが、あの当時にあのムーブメントの中にいた自分にとっての宝物なんだと思う。

先日のAIR JAM 2011に出てたバンドなんてほぼ30代後半から40代前半の大パイセンですよ。僕なんてまだたった33歳ですよ。
まだまだやれること、やらなきゃならないことがたくさんあるんだな。

Keep Going, Keep Going

BRAHMAN

で、昨日、千葉は幕張メッセまでブラフマンの『霹靂』レコ初ツアーファイナルを観に行ってきましたよ。

ブラフマンを初めて観たのはCOKEHEAD HIPSTERSの解散ツアー（at ベイサイドジェニー）だったかな。あれからフジロックで何度かライブを観て、その度に壮絶なライブに圧倒されてきたわけだけど、なぜかこれまでブラフマンを観る目的でライブに行ったことは一度もありませんでした。

ブラフマンは、震災後にいち早く被災地支援活動を開始し、旗振り役としてメンバー自らが行動し、バンドマン、ファン、一般の人たちから多くの支持・賛同を集めていました。
（昨日のライブ会場にも、被災地の惨状を伝える写真が展示されていたり、被災地支援グッズの販売や、被災地にライブハウスを立てるプロジェクトなどのブースが並んでいました）

そんなブラフマンの活動を見てて、「ブラフマンの大ファンです！」と公言したことこそないけれど、自分の中で音楽的にもアティテュード的にも絶対的な信頼を置くブラフマンというバンドのことを考えることが多くなり、今回ツアーファイルに行ってみることにしました。

今回のライブのフロントアクトには、CUBISMO GRAFICO FIVE、難波章浩、KEN YOKOYAMAという、ハイスタのメンバー各々が率いる（または参加する）バンドを迎えていたことも、参加したくなった大きな要因ではありました。
ハイスタ出演の噂もあり、結局それは実現しなかったけど、それに至る一連のストーリーは、より一層この日のライブの意味をより強固にした気がします。KENちゃんのアティテュードにもTOSHI-LOWの思いにも本当に感動しました。33歳のおっさんが泣いてしまいました。

で、ブラフマンのライブは......人生TOP5に入るくらい壮絶かつ感動的なライブ。僕の貧相なボキャブラリーで、昨日あの場で起きたことを書けるはずがありません。14,000人を完全に飲み込んでいた。包んでいた。
本当にあのバンドはどうなっていくんでしょうか......重要無形文化財に指定した方がいいと思います（で、「こんなのいらねぇよ」って言うっていうね）。

ハイスタもすごいけど、あの頃からずっと絶えず続けてきた彼らに最大級のリスペクト。 ブラフマン、本当にありがとう。

やっぱり、Keep Going, Keep Going。

SUMMER SONICにも久しぶりに行ってきました。こちらも一日だけですけどね。

まぁこのフェスは相変わらずですね。無思想というか、「みんなで楽しい夏祭り！イェイ！」ってこと以外に何も伝えたいメッセージがないというか。それを狙ってるんでしょうし、それでもいいんですけどね。

で、どんなバンドを観たかっつーと、超チラ見を含めると、YELLE、TWO DOOR CINEMA CLUB、ZEBRAHEAD、HOUSE OF PAIN、マキシマム・ザ・ホルモン、YUKI、X JAPAN、PRIMAL SCREAM、RED HOT CHILI PEPPERS、SUEDE、FACTなんかです。

個人的にはTWO DOOR CINEMA CLUB、HOUSE OF PAIN、PRIMAL SCREAMが良かったかな。うん、プライマルは最高でした。

ココロブルブル

TwitterやらFacebookをやってる間にまたこんなに時間が過ぎてしまいましたよ。
皆さん、このFuckin'蒸し暑い季節、いかがお過ごしでしょうか？
なんか、心震わせることはありましたか？
こう、窓や空を見つめながらジッと考え込むようなことはありましたか？

僕ね、最近、思うんですよ。昔じゃ想像もつかなかったようなことが、絶対無理だって諦めていたようなことが、時が経って、実現しちゃったりするんだなって。
そんなことが起きちゃったらね、心、ブルブル震えますよ。

松ちゃんが、あそこまでストレートに愛を描いた映画を作るようになるなんて思わなかったし、再び３人揃ってステージに立つことなんてもうないだろう、そう思わせるくらい関係が良くないように見えたHi-STANDARDが奇跡的に復活したりもする。

心震わされるじゃないか。
そりゃ昔の自分の想像力がそんなもんだったなんて考えればそれまでなんですけど、自分自身、自分の心身に起こる予想だにしなかった変化を体感してるわけですから、やっぱり誰だって変わるんじゃないですか。

Hi-STANDARDの健ちゃんは言ったそうですよ。

昔とは価値観が変わる、絶対無理と思ってたことができてしまう。それをクソつまんない大人になることだと言うガキもいて当然。だけど、そんなふうに変われるから人生って面白いよね！ 音楽ライター石井恵梨子さんのつぶやきより

本当そうだと思うなぁ。僕も自分が変わったと思うもん。いろいろあるけど人生おもしろいもん。
こんなにブクブク太るなんてことも完全予想外やしな！

ま、それはさておき、日々のルーティンワークに辟易したり、しがらみの中で絶望したり、自分の不甲斐なさに苛立ったり、昔の自分じゃ想像もつかなかった辛いことも当然起きたりするけど、諦めたらあかんのちゃいますか。

ただ、ボーっとしてたら、いつか勝手に素敵なことが起きるかも？って話ではないよね。
先のことなんて確約されるものではないけども、地道に準備しておかないと。積み上げておかないと。
自分自身に心震わされる何かが起こるように。

RADIO KOZZY

最近、こんな聴いてます。
梅雨から夏に向けての気持ちが反映されてんじゃね？

むしろ雨に打たれたくなる

この「雨の日の部屋の中」感が最高

UKのバンドなんだけど、湿っぽくなくてナイス

溢れ出るハッピー感を止めれません

夏が近づいてきましたよ

全部英詩のアルバムバージョンの方が好きなんだけど、こういうPV、アメリカ感満載でいいじゃない

先日、長野県は松本へ行って参りました。

なぜ、長野？天体観測、というか、ただ星が観たかっただけです。まだ一度も観たことがない天の川ってやつも。星空を高確率で見れて、それ以外にも観光ができて、予算は3〜4万くらいで、電車やバスや飛行機の移動で4〜5時間の場所。それが長野県松本だったわけです。

一番の目的は大自然の美しい景観を楽しむことでしたから、天候だけが心配だったのですが、見事に晴れ上がり、超満点の星空（今回は天の川はおあずけ）や見事な雲海も観れ、非常に気持ちの良い旅となりました。

で、今回の旅で特筆すべきは、宿（信州美ヶ原高原 星空へ続く宿 山本小屋ふる里館）。楽天トラベルの異常なレビューの多さ・高さが頷ける、ロケーション、サービス、接客でしたね。旅先で出会う人と触れ合う瞬間なんてほんの少しじゃないですか。だからこそ、「人」が大事なんだと思うんですよ。
また、泊りに行きたいな。

松本は、今旬の映画『岳-ガク-』や朝ドラ『おひさま』の舞台でもありますから、少しでも興味のある方は是非行ってみてください。（車で行かれると、素晴らしい景観のドライブコースを堪能できるかと思います）

朝の絶景ツアーで見事な雲海を観ることできましたよ

これ、雲海の下はどうなってんすかね

まだ雪も少し残ってましたわ

松本城はデザインがカッコいい人間の技術、ハンパねぇ（表現的に合ってるかと思い適当にチルトシフト風に加工）

松本市美術館。松本は、草間彌生のルーツなのです。

皆様。大変遅くなりましたが、明けましておめでとうございます。旧年中はお世話になりました。本年もどうぞよろしくお願いいたします。
11月くらいから今にかけて、心身ともにキツくってキツくって、Twitterでつぶやくのがやっとという状態でした。

まずは、昨年中に、僕が交わした約束を果たせていない人に向けて、「ごめんなさい」を申し上げます。
ひとつひとつちゃんと憶えてるつもりですから、ちゃんと果たさせてください。
あの続きもしなきゃいけないって思っているし、あなたたちにもちゃんと会いに行かなきゃいけないと思ってます。
（「お前、Twitterでは、しょーもないことをつぶやいてる時間はあるのによ！」とか厳しいツッコミは止めてね......俺だっていろいろあんのよ......）

で、次に自分の残タスクね。もうダメダメね。それほど多くのタスクを設定したわけじゃないけど、これがまぁ消化できていないんですよ。
まだまだ、これからでも消化していこうとは思うけど、今からやってもあまり効率が良くない、効果の少ないタスクもあるし、設定を微調整しないといけないタスクもある。
ここは、現状を踏まえてもう一回今の自分に課すべきタスク・目標を設定しないと。

最後は、年末年始恒例の年間ミュージックライフ総ざらいです。
（過去の記事：2005年、2006年、2007年、2008年、2009年）

1.Buddhistson

６年連続１位です。もう３年目くらいから、自分の中では完全に殿堂入りを果たしているバンドです。
どんなペースでも構わないから、ずっと続けてください。

2.Ken Yokoyama

自分ではそれほど聴いた印象がないのですが、それくらい自然に聴いてる曲、声なんですかね。
神戸・横浜で行われたビッグイベント『DEAD AT BAY AREA』のビデオ音源（iTunesStore限定）がすごく良くって、辛いときによく観（聴い）ていました。
「もしさ、モノをつくっている人だったら一生懸命モノをつくって、モノを売る人だったら一生懸命モノを売ってよ。オレも一生懸命音楽やって、一生懸命キミらの気を惹こうとするわ。そうやって、どんどんどんどん繋いでいって！」
のMCから始まる「Let The Beat Carry On」に何度救われたことか。

3.Hi-STANDARD

昨年から引き続きハイスタ熱が続いています。ま、説明不要な存在。

4.Razors Edge

初ランクインです。何故かこれまで縁遠かったレイザーズ・エッジ。FUJI ROCKで観たライブが強烈で、『SONIC! FAST! LIFE!』を購入。あぁ今さらながら本当にカッコいいバンド。ポップなスケート×スラッシュ×ハードコアが、32歳のオッサンをアゲアゲにしてくれます。
『The Purpose, The Passion』の頃のSHELTERを思わせるメロディックハードコア「GO YOUR OWN WAY」が熱い！

5.OCEANLANE

ランキング常連バンド。こちらもそれほど聴きまくった印象はないけれど、アルバム１枚１枚のクオリティの高さが再生回数に繋がったんですかね。
初期音源から最近の音源までずっと通して聴けるって、本当にすごい。

再生回数１〜５位はこんな感じ。ホント新しいバンドがないですね。ま、別にいいんだけど。

やっぱBuddhistsonは最強。もう生活・人生の一部ですから。

帰り道、冬の空を見上げながら、この曲をこっそり歌っています。もし見かけても、怪しまないで、気にしないで。

そしてHi-STANDARDのナンちゃんのソロ、難波章浩-AKIHIRO NAMBA- の次回作「PUNK ROCK THROUGH THE NIGHT」は期待大です。

仕事中に、初めてこの映像を観たとき、目にじんわりと涙が溜まったよ。こんなナンちゃんを待ってたんだ！

お、今日からPVフル解禁っぽい！いや～、やっぱこの声を聴くと泣けてくる。

6〜10位は以下のように。

6.FACT

この歳になって、またうるさい音を聴き始めるきっかけになったバンドです。
高性能かつ緻密でハイブリットなモノづくりのセンス、実に日本人っぽい。
しばらくみないうちに、世界標準を優に越える頼もしい存在になってました。

7.Perfume

聴き始めた頃よりかは熱も冷めてきましたが、相変わらず聴いてます。
『VOICE』と『ねぇ（／FAKE IT）』がすごく良くって、やっぱりまだまだJ-POP界においてすごく重要な存在なんだなと再認識。

8.Riddim Saunter

ソウル、レゲエ、インディロック、パンクなど様々な音楽を、ポップでスイートなメロディでまとめあげる楽曲センスもさることながら、そのスタイリッシュなイメージに反するインディペンデント・パンク魂も素敵なバンド。

9.The New House

Vampire Weekendに代表されるトロピカルでスッカスカな音を、いまいち自分のものとして体感できていなかった僕に、その魅力を伝えてくれたのがこのThe New Houseでした。
ポップでファンでキラキラでスッカスカなインディロックが最高。

10.Four Year Strong

近年、何気にヘヴィーローテーションなバンドです。
今欧米で流行ってる、そして僕もずっとハマっているPOP COREやEASY COREと呼ばれる、ポップパンクにハードコアなゴリゴリのブレイクダウンパートやドコドコなバスドラを織り交ぜたスタイルの先駆的なバンドの一つです。
うるさく、いかつい音・声なのに、すごくポップ。あ〜気持ちいい〜。

こんな感じ。少しだけ新しい顔ぶれもいますね。

FACTは、楽曲的にもアティテュード的にも、これからの日本のうるさい音楽シーンを引っ張っていってくれるでしょう。期待大です。

この曲、初めて聴いたときは衝撃的だったな。

Four Year Strongは先述したように、POP COREやEASY CORE、HAPPY HARD COREと呼ばれる（どうかと思う呼び名もあるが......）スタイルの先駆的なバンド。
先日のSet Your Goalsとの来日が中止になったのが非常に悔やまれる！次は絶対来いよな！

どう考えてもライブは盛り上がるでしょ。

といった感じです。
上記以外で、昨年よく聴いたバンドはというと、Comeback My DaughtersやDeath Cab For Cutieなどの定番どころはもちろん、80kidz、A Day To Remember、Best Coast、Chunk! No, Captain Chunk!、The Drums、envy、Jonsi、Underworld などなど、各ジャンルの旬な音源です。少ないけど、たくさん良いバンド・音源に出会えました。

今年もいろんなバンド・楽曲との出会いが楽しみですが、何より、もっとライブに行きたいよな〜。昨年はここ10年くらいで一番少なかったからね。何かが起こる現場に行かないと。

あと、そういった意味でも、リアルなコミュニケーションを求めて、ミックステープの件を進めたいな〜。ちゃんと考えよう。

それでは、皆様、今年もヨロシコです。

ここ最近、CDを買うことがめっきり少なくなりました。２～３年前くらいまでは、月に５～10枚くらいは必ず買っていた気がしますが、今ではなんとも寂しいことに、せいぜい３～５枚程度。
僕は、18歳くらいからずっと梅田周辺もしくは経由しての生活（学校や仕事）なので、必ず週に２～３度はタワレコに通うのが長年の習慣となっていました。
しかしCDをあまり買えなくなった頃からは、タワレコに行くと、どうしてもあれやこれやと欲しくなっちゃうんで、なるべく近寄らないようにしていました。
最初は、「あぁ俺も終わったなぁ」なんてショボくれていたわけですが、しばらくすると「おい、ホンマに俺はこれでええのんか？なんか大事なもんを失くしてないか!?」と思い始めまして、「聴くだけやで！買ったらあかんで!!お金ないで！聴く時間ないで!!」と心に言い聞かし、またタワレコに通い始めました。

すると、やっぱり試聴するだけでも、店内を一通りぶらぶら歩くだけでも、すごくクリエイティビティを刺激されるし、トレンド感覚もちゃんとアップデートされる。
やっぱり自分は、デザインにおける志向性においても人生観においても、音楽またはそれに付随するカルチャーから多大な影響を受けていたんだと再認識。

データには、匂いや、手触りや、バックグランドや、時間ってものが存在しないんですよね。iTunes StoreもAmazonも便利だしよく利用するけど、やっぱり匂いや手触りが感じられるCD・レコードなどのパッケージメディアや、時代の空気の感じれるCD・レコード屋という「リアルな場所」は必要なんだと思います。

これらの記事を読むと、いろいろ考えさせられるな～

レーベル運営の悲喜交々:HMV渋谷閉店にまつわる僕の見解

http://blog.livedoor.jp/wonderground/archives/52671853.html

『横山健の別に危なくないコラム vol.70』

http://www.pizzaofdeath.com/staff/column/ken-column.html